在所有的世界名画里，大概这一幅是看起来最不值钱的。

它的身影到处都是：衣服、滑板、杯垫、手机壳、窗帘、海报...你不知道它哪里好看，但挡不住它哪哪都在。

（松下冰箱广告）

（《白鹿原》海报）

它可以被各种cosplay：

甚至在diss日本政府排放核废水的魔幻操作时，赵立坚点赞转发的，都是它的二次创作。

这幅画，就是被低估的《神奈川冲浪里》。

不了解它的人，大概会以为它只是设计网站上可以随意使用的免费素材，但其实，人家是日本的国宝级画作。

而它的作者，就是在西方与达 · 芬奇齐名的浮世绘大师--葛饰北斋。

鲁迅曾真的说过： 「关于日本的浮世绘大师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物...不过依我看，适合中国人一般眼光的，恐怕还是北斋。」

对于鲁迅强烈安利过的大师，咱不可随意对待。

所以今天咱就来聊一聊大神葛饰北斋，和他「平平无奇」的小浪花。

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一幅画，两碗面钱

《神奈川冲浪里》跟冲浪没什么关系，它的准确断句应该是：神奈川冲 / 浪里。

冲，在日语里是「海域」的意思，所以画作说的是，在神奈川附近海域的大浪之中。

1831年，葛饰北斋创作的系列版画《富岳三十六景》出炉，他从日本关东地区36个不同的地点远眺富士山，画下了这个系列。

但在大部分画作中，富士山都不是主角，只是作为背景在远处露出一角。

他真正描绘的，是富士山下的普通百姓生活和劳作的场景，浓浓的乡土气息十分亲民，这也让它在市民阶层特别受欢迎，所以北斋后来又追加了10幅，而《神奈川冲浪里》就是这个系列中的爆款。

它高25.7厘米，宽37.9厘米，小小的一幅，细节却十分考究。

画面中，有三条在惊涛骇浪中奋力前行的小船，头顶是鹰爪般的夺命巨浪，船夫们紧握船桨，与大自然进行着激烈的搏斗，而远处的富士山安静祥和，如站在上帝视角般见证着这一切。

动静之间，构成了极具冲击力的视觉效果，而富士山又是日本的独特元素，符号性自不必多说。

虽是一幅日本民俗画，但它却有着典型的西式构图，线性透视的画法在当年的日本非常前卫。

而那大面积散发着高级感的蓝色，则是昂贵的进口货「普鲁士蓝」。